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Midjourney 人工智能艺术创作从入门到精通·基础篇3-补充:/describe

这是一篇突如其来的加刊,为什么如此心急~是因为 Midjourney 悄悄的又放大招了 — “用魔法对抗魔法”。众所周知我们在使用 Midjourney 时,最大的挑战就是保证提示词的精准度,即使使用相同的提示词,也很难得到相同的结果。现在,Midjourney 推出了 /describe 命令,该命令支持以图生文,用户只需上传图像就可以自动生成相应的描述文本。通过这个文本,我们就能够生成与原图相似度较高的图像。
在本期开始前这里先插播一条广告,因为我们之前已经对 Midjourney 其它 “ / ” 命令做了详细讲解,如果这里还有不了解的小伙伴可以点击下面链接前往: 
👉 Midjourney 人工智能艺术创作从入门到精通·基础篇3:” / ” 命令详解
下面让我们言归正传~

/describe
该命令可以通过上传图像自动生成相应的文本描述。使用 /describe 命令的好处是,它可以快速帮你生成更加精确有效的提示词框架。这个命令的实现也大大简化了图像生成的过程,因为用户不再需要从头手动编写 Prompt

:这里你可以简单理解为对图像进行 Prompt 的反编译(这里不得不说 Midjourney 果然是一家技术型驱动的工作室,就连功能的更新都带有这么浓厚的极客风)

1. 在输入框中输入 “/describe” 命令

2. 在弹出的图片上传窗口中,将你要用于生成 Prompt 的图片拖拽进去

3. 点击 “Enter 回车” 键上传后,稍等片刻 Midjourney 就会返回四段 Prompt

4. 选择下方对应的 “1-4” 数字按钮会弹出一个窗口,可以继续在此微调修改这段 Prompt。修改完成后点击 “提交” 按钮,就可以自动发送生成图像的指令了

目前来看,通过 /describe 命令生成的提示词与原图的相似度结果还是比较随机的,可能目前只是判断出主体的风格。如果想要追求更高的相似度,可以使用垫图 + Prompt 相结合的方法,并通过后续不断调整 Prompt 来得到一个更加接近原图的效果…

:这里需要强调一点 /describe 反编译回去的图像默认全部是用 v5 模型进行复现,这也意味着如果你拖进去的是 niji 模型的出图,可能复现的结果差距会较大

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Midjourney人工智能艺术创作从入门到精通·基础篇6:后缀参数详解(–quality/–stylize/–tile)

上一期我们对后缀参数(–chaos / –stop / –seed)做了详细的讲解,如有需要的小伙伴可点击下面链接前往上期内容查看:

👉 Midjourney 人工智能艺术创作从入门到精通·基础篇5:后缀参数详解(–chaos / –stop / –seed)

么本期我们开始后面的学习…

–quality
Quality(质量,可以使用 “ –quality 或 –q” 来调整生成图像所需的时间,从而影响图像生成的质量。这是因为高质量的图像需要更多的时间来处理细节。同时,更高的质量还意味着每次生成所消耗的 GPU 分钟数也会相应增加

:有时更高的 –quality 设置并不总是最佳的解决方案,这取决于你想要生成的图像类型和表达风格。较低的 –quality 值更适用于抽象的作品。而较高的 –quality 值可以呈现图像大量细节

-quality .25 

快速获得生成的图像结果,但详细程度最低。速度可提高 4 倍,GPU 分钟数减少 ¼

-quality .5 

生成的图像结果不太详细。速度可提高 2 倍,GPU 分钟数减少 ½

-quality 1 

默认设置。细节与速度之间保持平衡

各版本兼容性

模型

版本

Quality
.25
Quality 
.5
Quality 
1
Quality
2
Version 5
Version 4
Version 3
Version 2
Version 1
Niji
–stylize
Stylize(风格化),用于生成更具艺术感的图像,包括色彩、构图形式等方面的元素。可以使用 “ –stylize 或 –s(简写)” 该后缀参数可以影响模型在图像生成时的应用程度。较低的 Stylize 值生成的图像与输入的提示词更为贴切,但艺术扩展性会降低;而较高的 Stylize 值则可以生成更具艺术扩展性的图像,但与输入的提示词之间的关联性可能会有所降低
文字提示词(Text Prompt):

Wide shot of the backyard patio at dawn, ferns, succulents, mosses, Panoramic composition shot, Natural color grading, Soft lighting, Earthy color scheme, Sustainable construction, Zen sofa, Interior design

Parameters
–ar 16:9 –v 5 –s x

Stylize


-stylize 0 

-stylize 50 

-stylize 100 

-stylize 250 

-stylize 750 

-stylize 1000 

取值范围

Version
5
Version
4
Version
3
Test
Testp
Niji
默认值 100 100 2500 2500
范围值

0


1000

0


1000

625
60000
1250
5000
:不同的 Midjourney 模型版本具有不同的风格化范围
–tile
Tile(瓦),使用 “ –tile ” 后缀参数可以生成无缝平铺的图像元素,可用于制作布料、墙纸、纹理等连续性图案。但需要特别强调的是,Midjourney 不会直接展示平铺后的视觉效果,因此你可能需要使用额外的工具来查看实际效果是否达到你的设计预期
1. 输入下面这个网址,进入无缝纹理检查器
https://www.pycheung.com/checker/

2. 将我们在 Midjourney 中生成的图像直接拖进该网站页面

3. 通过下方的 “滑块” 调控,来进行平铺效果的预览

–tile 后缀参数目前只适用于 Test Testp v1 v2 v3 和 v5 模型

Midjourney 中的 Promp所以被大家戏称为 “咒语” ,可能正是因为与艺术 AI 互动宛如探索一场文字的奇幻之旅。在编写过程中,似乎总有那么一种神秘的正确姿势,但实际操作时却让人捉摸不透。然而,当图像呈现后,眼前的这一切又显得如此的令人陶醉。而本期的扩展板块给大家带来的正是一个 “秀技” 小方法,让我们记录下这魔法般的美好过程~

–video
Video(质量,通过使用  –video  后缀参数,可以创建一个简短的视频,用来展示初始四宫格图像的生成过程
–video 后缀参数目前只适用于 Test Testp v1 v2 v3 模型
首先,写 Prompt 时,1.添加 –video 到提示词的末尾,待图像生成完成后 — 2.选择 “添加反应” 在输入框内输入英文单词 “envelope” — 3.选择 “信封图标”

Midjourney Bot 会将视频链接发送到你的消息中心,1.点击 “discord 图标” — 2.单击链接可以在浏览器中查看该视频

如果你也对 Midjourney 或艺术设计感兴趣,那么欢迎加入我们的社群!在这里,我们可以一起探讨有趣的设计话题,共同探索 Midjourney 所带来的无限可能性!

 好了,以上这些就是本节的全部内容了 ~ 如果,你也对 AI 绘画感兴趣,不妨记得关注我!我们下期见!!


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Midjourney 人工智能艺术创作从入门到精通·进阶篇1:高级提示( 垫图 / –iw / :: / –no)

( –quality / –stylize / –tile / –video 
👉 Midjourney人工智能艺术创作从入门到精通·基础篇6:后缀参数详解( –quality / –stylize / –tile / –video 
通过之前一系列基础篇的详解,相信大家已经对 Midjourney 的基本使用有了系统的了解,并已经创作了一些作品。接下来,我们将进入 Midjourney 的进阶篇。首先,我们会对 Midjourney 所涉及到的高级提示部分进行系统的梳理。
Image Prompts
Image Prompts(图片提示也是我们俗称的 “垫图或者喂图”。让图片作为创意提示中的一部分,该操作可以影响作品的构成、风格和颜色等方面的决策
:上图为句式基本结构,但这里需要注意的是:1.你输入的图片 URL 地址必须是公开可访问的地址。2.图片格式仅支持 png、gif 和 jpg。3.最多只能添加五张图的 URL
如果你不想将图片上传到一些图床服务器,也可以使用 Discord 的图床,你可以私聊 Midjourney Bot 然后通过上传图片的方式,将图片先发到 Discord 上,然后复制该图片链接,具体操作方式像下面这样:
首先点击 “ + ” ,然后点击 “上传文件”,选择要上传的图片

待图片上传完成后,拖拽图片至 “ /imagine prompt ” 输入框内

你将会得到一串类似下面这样的图片地址,当然你也可以按照该方式继续添加更多的垫图。(在垫图与垫图间以及垫图和后面的提示词部分中间一定要增加 “空格” 使其分隔开)

添加完垫图后,继续按常规方式去添写后面提示词部分即可…

:致敬科比丨永不再见的曼巴精神
–iw:
Image Weight图片权重),指的是在提示词中图片和文字的相对重要性。使用图片权重参数 “ –iw ” 来调整它们的比重关系。如果没有指定 iw 值,将会使用默认值生成图像。较高的 iw 值意味着图片提示在生成的作品中将会更具影响力
Version
5
Version
4
Version
3
Test
Testp
Niji
默认值 1 .25
默认值 .5 – 2 -10000至10000
:需要注意的是,不同版本的模型所对应的图片权重范围不同
文字提示词(Text Prompt):

flowers.jpg vintage ring, in the style of intense and dramatic lighting, macro perspectives, steinheil quinon 55mm f/1.9, joana vasconcelos, peter mitchev

Parameters
–v 5 –iw x

–iw

Prompt Weights
Prompt Weights(提示权重使用双冒号 “ :: ” 将提示词分成不同部分时,你可以在冒号后紧跟数字(无空格)以指定该提示部分的相对重要性。这里需要重点注意的是:

1. 所有提示词的默认权重均为1,在相同权重下提示词在前的单词对结果的影响更大

2. 逗号可以被视为软中断,而双冒号则视为硬中断。这个区别会影响到 Midjourney 将多个单词转换为单个概念的难度。因此,逗号分隔符表示 “这些是不同的概念” ,而双冒号分隔符则表示 “注意这些是不同的概念”

3. 如果添加的数字为负数,则表示负权重。此时,Midjourney 将努力消除负权重部分的任何内容

4. x:: y::-.5 与 x::2 y::-1 / x::200 y::-100 关系是等价的,因此出图效果也相同

5. 没有必要将权重设置得过高。在实际运用时我注意到,一旦比例超过1:6+,较弱重要性的元素可能会停止呈现

文字提示词(Text Prompt):

cup cake illustration

Parameters
–v 4

通过 :: 了它们之间的权重关系


:该方式适用模型 v1-v5.1 以及 niji 和 niji5,其中 v1-v3 仅接受整数作为权重值

–no:
No(元素去除),“ –no ” 参数的作用与负权重相同。使用该参数可以将多个 Prompt 中某一部分的权重设置为 “ -.5 ”(你可以将其视为一个常规的基础负权重)如果你不喜欢处理数字,便可以使用该参数来消除任何你在画面中不想要的元素
文字提示词(Text Prompt):

many balloons of different shapes and colors floating

Parameters
–v 5 –no x y

通过 –no 了它们之间的权重关系

不知道大家是否遇到过 Midjourney 突然无法使用的情况。在我撰写本期内容时,就遇到了这样的问题(如下图所示)。我等了一上午,但问题并未自动解决,因此我决定在官方的 Discord 上直接留言。没想到,从提问到最终解决整个过程出乎意料的快(大约3-5分钟)。因此,在本期的扩展部分中,我将分享这个方法,希望当你也遇到同样困扰时可以更快的解决类似问题。

进入 “ Midjourney官方频道 ” – 点击进入 “ member-support ” – 在下面输入框内输入你的问题即可

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Midjourney 人工智能艺术创作从入门到精通·进阶篇2:照明效果

 Midjourney 中的高级提示( 垫图 / –iw / :: / –no)

👉 Midjourney 人工智能艺术创作从入门到精通·进阶篇1:高级提示( 垫图 / –iw / :: / –no)

们来讲一讲照明,照明塑造了我们看待世界的方式。无论是在现实的生活中还是虚构的空间中,我们都需要使用光来营造氛围和引导注意力。在 Midjourney 中也是如此,正确设置图片的提示词可以有效帮助模型更好地生成符合你期望的图像效果
光源的五大基础类型:
:为了最大限度地展现不同材质在光线下的特点,下面这组示例我将选择使用静物并采用中景镜头的视觉呈现方式

• Directional light(定向光):该光源会发射出平行的光线,就像太阳一样从远处照射物体。它会以相同的强度照亮场景中的每个元素
• Area light(区域光):该光源是一个被扩散的光线,可以在物体表面产生柔和、均匀的光照效果。这种光源类似于通过窗户透过的光线,或者用于复制工作室软箱的光源,可以创造特定形状的高光
• Point light(点光源):该光源是从一个点向各个方向发射的光线,点光源通常会产生比较强烈的阴影效果,并且通过调整光源强度和颜色来影响场景的氛围
• Spot light(聚光灯):该光源为锥形形状类似于我们通常在剧院照明发出的光线,聚光灯发出的光线会在一定角度内被限制,而且随着物体距离聚光灯越远,光线强度也会逐渐减弱,同时在光锥的边缘也会减弱
• Sky dome lighting(天穹照明):该光源是从头顶照射到场景中,以再现明亮自然的环境照明效果

通过上述示例,我们可以清楚地看到不同光源对画面产生的效果差异巨大。光源的选择和使用对最终图像的呈现具有极其重要的影响。接下来,我将为大家演示一些在 Midjourney 中常用的照明效果,让我们一同探索这些令人兴奋的可能性。

效果示例:
• Sunlight(日光):常见的照明光源,可以提供明亮、自然的光线。是 Midjourney 中 “万能” 光照效果之一
• Direct Sunlight(阳光直射):该光线能够创造出明亮、饱满的影调和对比效果,给画面带来强烈的视觉冲击力。然而,直射阳光也可能造成过于强烈的阴影和高对比度
• Golden Hour Light(黄金时刻光线):指在日出或日落前后的很短的一段时间内,太阳处于较低角度时的自然光线。在这段时间里,太阳的光线更加柔和、温暖,并具有金黄色调,因此被称为黄金时刻
• Crepuscular Rays(黄昏光线):当阳光穿过云层、山脉或其他障碍物时,光线在空气中反射和散射,形成了射向天空的明亮光束
• Moonlight(月光):产生柔和 / 空灵效果的自然光源
• Candlelight(烛光):温暖舒适的光源,有助于营造质朴浪漫的效果
• Overcast(阴天):柔和、平衡的自然光源,该光线不会产生强烈的阴影和高对比度
• Reflections(反射):指光线在物体表面上的反射现象,当与其它光线结合使用时,可以增强图像的视觉效果并赋予额外的深度和维度
• Top Light(顶光):从上方投射光线来创造阴影和高光,以突出物体的纹理和形状
• Side Light(侧光):将光源放置在主体对象的一侧来实现。突出物体的立体感,强调其表面的纹理和形状,为图像或场景增添了视觉的深度和丰富性
• Back Light(背光):能够营造出柔和而神秘的氛围,使主体对象在背景中产生清晰的轮廓,同时为画面增添了层次感和立体感。可以创造出引人注目、独特而有吸引力的视觉效果
• Cold Light(冷光):它可以为场景或主题增添一种现代感、科技感或冷静的氛围。冷光适用于需要强调清晰度、锐利度和冷色调的场景
• Warm Light(暖光):呈现出偏向黄色或橙色的光线。它可以给场景带来一种温暖、舒适和愉悦的氛围
• Soft Light(柔光):温和、柔和且无明显硬阴影的光线质量,能够营造出舒适、柔和的氛围
• Ambient Light(环境光):它是在没有明确主光源的前提下仅仅通过散射、反射和折射等方式在整个场景中产生的柔和、均匀的光线

• Studio Lights(摄影棚灯光照明):该光源能够产生明亮、清晰、无阴影的效果,突出主体的细节和质感。是 Midjourney 中 “万能” 光照效果之一
• Strobe Lights(闪光灯照明):产生强烈而短暂的闪光,以提供照明。它通常用于需要快速照亮对象的情况
• LED Lights(LED灯光照明):光线相对较为集中,可以提供明确的照明方向,产生较锐利的阴影和较高对比度的效果
• Natural Lighting(自然照明):该光线可以帮助捕捉到真实的色彩和细节,并创造出自然、舒适的氛围,是 Midjourney 中 “万能” 光照效果之一
• Volumetric Lighting(体积照明):光线穿过空气、烟雾、水汽等物质时产生出的一种柔和、有层次感的光线效果,使得该光线在场景中扩散、散射和投射,从而形成明暗交替、光影交错的效果
• Studio Lighting(工作室照明):照明效果是由一组灯具组成,每个灯具都有不同的功能和定位。常见的包括主灯、补光灯、背光灯和侧光灯等。是 Midjourney 中 “万能” 光照效果之一
• Accent Lighting(重点照明):用于创造焦点和视觉重点,为主体对象增添层次感与视觉吸引力。使物体或区域在场景中脱颖而出

• Motivated Lighting(模拟照明):这种照明效果旨在模拟现实生活中的光照条件,使观众感受到场景的真实性和一致性。是 Midjourney 中 “万能” 光照效果之一

• Split Lighting(分光照明):光源与主体对象呈90度角,创建了一种半分阴影效果
• Edge Lighting(边缘照明):光源位于主体对象背面,照亮对象轮廓的边缘,营造出戏剧性或沉郁的效果
• Key Lighting(关键照明):为了突出主体或关键角色而设置的主要光源。关键灯光通常是明亮且有方向性的,可以提供清晰的阴影和高光,以强调被照射对象的形状、纹理和细节
• Low-Key Lighting(低调照明):通常用于创造戏剧性和沉闷的效果,通过强调阴影和局部明亮的区域来制造出高对比度的画面
• High-Key Lighting(高调照明):使用明亮均匀的光线来创造明亮、轻盈的效果。将主体对象完全照亮,从而减少了阴影和对比度
• Butterfly Lighting(蝴蝶照明):顾名思义该布光方式得名于它在主体下方形成的阴影 — 有点像蝴蝶的翅膀,该照明可以产生明亮、平衡的效果,尤其适用于人像摄影,能够凸显面部轮廓和细节
• Fresnel Lighting(菲涅尔照明):使用菲涅尔透镜来控制和扩散光线,从而产生明亮的焦点与柔和的过渡,营造出颇具戏剧性的效果
• Rembrandt Lighting(伦勃朗照明):通过将光源放置在主体对象的一侧并略微上方的位置,使光线斜射在主体的一侧,创造出一种对比鲜明的明暗效果,使得景物的轮廓更加清晰,细节更加突出
• Mody Lighting(穆迪照明):是一种创造情绪和氛围的照明效果。使用柔和、散射和低强度的光源来营造出柔和、温暖、浪漫或神秘的氛围
• Nightclub Lighting(夜总会照明):该照明可以创造出丰富多彩充满能量和活力的氛围和光影交错的效果
• Concert Lighting(演唱会照明):该照明通常包括强烈的舞台灯光、激光和较明亮的灯光效果
• Laser Lighting(激光照明):使用高能光束来照明场景,具有高度的定向性和聚焦性,能够产生细致而明亮的光线
• Ultraviolet(紫外灯):位于可见光谱的紫色部分,具有更短的波长。该光线的折射和散射效应可以产生一种漫射的效果。这种效果可以在特定条件下营造出一种梦幻或神秘的氛围
• Fluorescent(荧光灯):该光线具有特定的色温和光谱特性,通常呈现偏向冷色调的光
• Neon Lamp(霓虹灯):该光线可以发出鲜艳明亮、饱和度高的色彩,常用于装饰和城市夜景的照明。可以为图像增添独特的光线和色彩效果,营造出夜间城市的炫目和动感
• Glow Radioactive(放射性辐光):照明模拟了物体受到放射性物质辐射后所产生的发光效果,这种效果常常用于科幻作品
• Nuclear Waste Glow(核废料辐光):该光源通常呈现出绿色或黄绿色的发光,这种辐光现象在黑暗环境中特别明显,给人一种神秘、不寻常的感觉
• Lava Glow(熔岩辉光):该光源通常呈现出橙红色、红色或橙黄色的发光,在黑暗环境中非常明显,给人一种炽热、充满能量的感觉
• Quantum Dot(量子点):量子点本身并不直接产生光线,而是通过转换其它光源的光线来实现色彩增强,并通过优化图像的色彩表现来提升整体的视觉质量
:以上示例在不改变任何 Prompt 主体描述和句式结构下只改变其光线描述效果

我们的生活被各种不同类型的光所环绕,而我在上面所列举的 Midjourney 中常见或特色的光也仅是我们生活中很小的一部分。光的种类固然重要,除此之外光源数量的巧妙运用也能对图像的总体效果产生深远影响

• One-point lighting(单光源布光):单光源布光的情况下,场景中仅存在一个光源,阴影部分并无其他光源进行照射。能够制造出引人入胜、高对比度的画面。对于渴望打造深度和强烈视觉冲击力的创作者来说,单光源布光无疑是一个不错的选择

• Two-point lighting(双光源布光):双光源布光的核心是使用两个光源从两个不同的方向照亮主体。主要包括一个主光源和一个辅助光源。主光源,也称关键光,通常从一侧斜上方投射在主体上,产生明暗对比,增加立体感。辅助光源,也称填充光,通常位于主光源的对面,用于柔化或消除由关键光产生的过于强烈的阴影

• Three-point lighting(三光源布光):三光源布光主要包括:关键光、填充光和背光。关键光是主要的光源,通常从主体一侧的高角度投射,制造出明暗对比,赋予主体立体感。填充光位于关键光的对面,用以柔化阴影,降低对比度。背光则从后方投射在主体上,形成一道亮边,有助于主体与背景的分离,增强主体的立体感和深度

总体来说,照明是一门艺术,与许多艺术形式一样,想要掌握好它,可以从观察开始。我们可以通过观察光线在一天中的变化情况,分析房间内光源位置对光照效果产生的影响。也可以多留意电影中的光效设计,并且将你感受到的内容在 Midjourney 中尝试表达~这样的实践和理解将有助于帮助我们更好地驾驭光线。

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注:如果你与我一样热衷于紧跟人工智能与设计的最新趋势,那么我强烈推荐你试用下我们精心打造的这款应用 — 设计原力。这款应用能够让你随时了解到最前沿的信息,让你的信息库始终保持最新状态

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Midjourney 人工智能艺术创作从入门到精通·进阶篇3:镜头运用

 Midjourney 的照明效果

👉 Midjourney 人工智能艺术创作从入门到精通·进阶篇2:照明效果

本期我们将深入探讨镜头运用的艺术。镜头的视角和类型共同塑造了图像主体与其环境的互动关系同时,也为观者提供了多元且独特的视觉体验。不同的镜头角度可以催生出独特的视觉效果和情感呈现。精准地选择和利用镜头不仅能凸显出主题的独特性,还能营造出各种深远的感觉和情绪。

镜头角度

 Low Angle(低角度镜头相机位于被摄主体的下方,以仰视的方式进行出图。这种角度镜头可以创造出较强的视觉冲击和威严感,通常用来强调角色之间的权重关系
在寻求低角度出图时,当提示词中包含 “ From Below(从下方)” 会对出图有明显帮助
 Extreme Low Angle(极低角度镜头非常低的位置或视角的镜头角度。它可以使被摄主体显得异常巨大,会改变整体背景的视觉比例,从而创造出更戏剧化的效果
 Horizontal Angle(水平角度镜头:相机角度与观者视线的位置相平。该镜头角度也是 Midjourney 默认视角,让观看者感觉与画面的主体处于同一视角,可以创造出一种亲近和自然的观感
使用 “ Eye Level(眼平角度镜头)” 或 “ Shoulder Level(肩平角度镜头”的关键提示词也可以达到类似的效果
 High Angle(高度镜头相机放置在高于被摄主体的位置获得俯视的视角,使被摄主体看起来较小,而背景或环境则显得更为庞大
:同理,在寻求高角度出图时,在提示词中包含 “ From Above(从上方)” 会对出图有明显帮助
• Extreme High Angle(极高角度镜头):非常高的位置或视角的镜头角度。它可以营造出俯瞰的感觉,改变被摄物体与周围环境的相对关系,并创造出戏剧性的效果
• Bird’s Eye View(鸟瞰视角镜头):鸟瞰视角可以传达一种悬浮感和无人触及的氛围,给人一种俯瞰的权威感和观察者的角色。我们可以看到被摄主体的整体布局、形状和关系。这种角度常用于拍摄建筑物、城市街道、人群活动等场景,以展示全景和环境中的细节
你也可以使用 “ Drone Shot Photo(无人机拍摄)” 或 “ Aerial Photo(航拍)” 的关键提示词来达到类似的效果
 First Person View(第一人称视角镜头:通过模拟观察者自己的视野来带给观众一种身临其境的感觉
:这里需要特别强调下,必须去掉对于角色本身的描述词只保留背景和环境
镜头类型
 Wide Shot(远景镜头:用于捕捉大范围场景时使用,一般远景是由广角镜头完成。远景中角色的占比较小,广阔的场景使更多的元素出现在同一张图片中
你也可以采用 “Long Shot(长镜头)” 这个关键提示词以产生类似的效果。此外,在提示词中包含 “Full Body(全身)” 时,对于所有涉及主体全身展示的图像,都能提供显著帮助
 Full Shot(全景镜头:通常用于捕捉主体的完整形象。展示了主体的全貌和动作,使观众能够获得更加全面的视觉信息
 Medium Full Shot(中全景镜头:通常包含了主体从膝部到头部,让主体的环境成为画面的一部分。它有助于展示主体的动作与姿态,同时也保留了足够的画面空间来展示背景和环境
 Cowboy Shot(牛仔镜头:一种特殊的中长镜头,起源于西部牛仔电影。这种镜头通常会从主体的大腿偏上的分部开始,然后向上至头部
 Medium Shot(中景镜头:它提供了一个中等距离的视角,使观众可以看到主体的整体外观和姿态,同时还能保留一些周围环境的细节
 Medium Close Up(近景镜头:通常从主体的胸部到头部。这个视角既能展示角色的表情和动作,也能略微展示一些背景环境
当提示词中包含 “Chest Shot(胸部以上)” 时,对于主体近景效果的图像生成,会有显著的提升
 Close Up(特写镜头:一种近距离拍摄方式,用于将主体的细节或面部特征放大展示。通过特写镜头,可以突出主体的细节、表情和情感,为观众提供更加亲密和直接的观察体验
 Extreme Close Up(极端特写镜头:一种更加贴近的拍摄方式,通常被用来揭示细节或者传递激烈的情绪。它允许观众更深层次地理解所展示的主题
我们上面所讨论的内容主要是从镜头维度展开,然而,你可能会好奇,如果从主体的维度来看,我们又该如何描述呢?众所周知,在 Midjourney 的图像生成过程中,主体角度往往具有相对的随机性。然而,当我们以主体为视觉中心时,则可以定义出 8 个主要的角度。接下来,我们将探讨如何在 Midjourney 中有效地展示这些角度
主体角度效
 Front View(正视图正视图是 Midjourney 中最常用的角度。它的呈现非常的直接,使观众能够更好地理解主题
 Back View(背视图:从主体的背面进行呈现。背视图可以提供一个新的视点,让观众看到主体的另一面。此外,背面视角也常用来引导观众的视线,引导观众看到主体正在面对的东西,增强观众代入感
 Left Side View(左视图:侧视图能提供对主体不同于正面和背面视角的观察。它能突出主体的一侧特征或者动作,也可以用来揭示主体和其环境之间的关系
:这里举例的是左视图,你也可以使用 “ Right Side View(右视图)” 控制主体转向另一侧来进行出图。特别是当对角色使用时,侧面会让画面看起来更加立体轮廓感更强
 0.75 Left View(3/4 左侧视图:从主体的一侧偏前方(大约在正面和侧面之间)进行出图。这个具体的角度能够在正面视角和侧面视角之间提供一个平衡,该视角提供了更多的立体感,让主体形状和动作展现得更为饱满
使用 “ 0.75 Right View(3/4 右侧视图)” 控制主体转向另一侧来进行出图
 0.75 Left Back View(3/4 左后侧视图:该角度提供一个介于侧面视角和背面视角之间的视觉效果,可以展现主体的背部和部分侧面
使用 “ 0.75 Right Back View(3/4 右后侧视图)” 控制主体转向另一侧来进行出图
在了解完这些常用镜头关键词后,你可能还会对为什么在实际应用中仍然觉得难以掌控而感到疑惑。这正是我一直想要传达的观点:这些关键词只是构成你描述内容的一部分。AI 在处理这些内容时,会根据你整段句式的描述方式、逻辑结构、排列顺序、关键词的使用、权重、画面比例等多方因素而进行出图。此外,生成的结果也会受到一些不可预测的因素(如:MJ的抖动性)的影响。想实现理想中的画面并非一蹴而就的过程。首先,你需要对期待的 “画面感” 有明确的预期。然后,通过多次对 Prompt 调教和验证来逐渐优化你的这些描述,以达到预期效果。

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Midjourney 人工智能艺术创作从入门到精通·进阶篇4:镜头选型

在上一篇文章中,我们深入解析了 Midjourney 中的镜头运用技巧。如果你错过了我们的讨论,或想要复习一下,可以点击下面的链接返回上一篇文章:

👉 Midjourney 人工智能艺术创作从入门到精通·进阶篇3:镜头运用

本期我们将进一步去探讨镜头这个主题,我的目标是与各位小伙伴一起更加深入理解各镜头的使用特点,并找到最适合你作品需求的镜头。无论你是专业设计师,还是 Midjourney 爱好者,选择合适的镜头都是提升你作品水平的关键。

常用镜头型号效果示例:

• Canon EF 100mm f/2.8L Macro IS USM Lens: 这是一款微距镜头,非常适合对昆虫、花朵或任何小细节等特写镜头出图。由于它能够产生美丽的散景,因此它也是拍摄肖像的绝佳选择

• Canon EF 50mm f/1.8 STM Lens: 这款被众人昵称为 “Nifty Fifty” 的镜头,非常适合对肖像、街拍和通用场景的出图。它的大光圈在低光条件下表现优异,并能产生浅景深效果

• Canon EF 16-35mm f/2.8L III USM Lens: 这是一款非常适合风景和建筑摄影的广角镜头。由于其大光圈,它也是天文摄影出图的绝佳选择

• Canon EF-S 10-18mm f/4.5-5.6 IS STM Lens: 这是一款超广角镜头,它使你能够捕捉到场景的更广阔视角。像这样的超广角镜头对于风景、建筑和室内出图表现尤为出色

• Canon EF 8-15mm f/4L ** Fisheye ** USM Lens: 这是一款独特的镜头,可提供 180 ° 的视野。它非常适合创造不寻常且令人兴奋的视角,特别是对于圆形的景物出图,如圆形剧场、广场的全景、天空等

• Nikon AF-S NIKKOR 800mm f/5.6E FL ED VR Lens: 这是一款超级长焦镜头,提供极端的远距离拍摄能力,使其在野生动物、体育甚至天文摄影中表现出色

• Nikon AF-S DX Micro NIKKOR 40mm f/2.8G Lens: 这是一款全能镜头,该镜头适用于肖像和微距摄影出图

• Nikon AF-S DX NIKKOR 35mm f/1.8G Lens: 这款镜头适合对风景、人像出图,即使在弱光条件下也表现出色

• Nikon AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED Lens: 这款镜头是风景和建筑摄影的绝佳选择

• Nikon AF Fisheye NIKKOR 16mm f/2.8D Lens: 这款镜头提供了完整的 180° 对角视场,非常适合创造出独特的视觉效果,尤其在室内和风景出图中表现出色

• Tamron 70-200mm f/2.8 Di VC USD G2 Lens: 这是一款长焦镜头,非常适合对运动、野生动物摄影出图。它的图像稳定系统使得在长焦距下的拍摄变得轻而易举

• Tamron 10-24mm f/3.5-4.5 Di II VC HLD Lens: 这款广角镜头让你轻松捕捉广阔场景适合风景、室内和建筑摄影出图

• Sony FE 70-200mm f/2.8 GM OSS Lens: 该镜头非常适合体育、野生动物和活动摄影出图。其在广泛变焦范围内都能保持出色的清晰度,且具有大光圈,从而满足各种拍摄环境下的需求

• Sony FE 85mm f/1.4 GM Lens: 这是一款非常适合人像的定焦镜头。它能产生令人难以置信的锐利图像和美丽的散景,使其成为肖像摄影出图的第一选择

• Sony FE 24-70mm f/2.8 GM Lens: 这是一款专业级变焦镜头,该镜头可以应对大多数的出图场景,包括风景、人像、活动等

• Sigma 150-600mm 5-6.3 Contemporary DG OS HSM Lens: 这款长焦变焦镜头,非常适合体育和野生动物摄影出图。它具有出色的覆盖范围和光学稳定性,可实现更清晰的图像

• Sigma 18-35mm F1.8 Art DC HSM Lens: 这是一款多功能镜头,适用于多种应用场景,包括风景、肖像、街头摄影的出图。它在弱光条件下也能表现出色

• Fujifilm XF 56mm f/1.2 R Lens: 该镜头可提供美丽的散景效果,非常适合人像摄影出图。这里需要特别强调下散景效果 = 柔和的失焦背景效果

• Fujifilm XF 16-55mm f/2.8 R LM WR Lens: 这款镜头非常适合风景、人像以及活动摄影。它提供了灵活的焦距范围和恒定的光圈,适用于各种户外效果出图
• Olympus M.Zuiko Digital ED 60mm f/2.8 Macro Lens: 这款镜头具有大光圈和近焦距,是拍摄水下微距照片的优先之选。其图像稳定功能有助于在水下实现更清晰锐利的效果

• Olympus M.Zuiko Digital ED 12-40mm f/2.8 Pro Lens: 这款镜头无论是对风景、人像,还是通用摄影方面的出图它都能很好的胜任。并且,该镜头具有防雨性能,使其特别适合户外场景出图
• Lensbaby Velvet 85mm f/1.8 Lens: 该镜头旨在在较大光圈时创造一种丝绒般的光晕效果,同时提供锐利但略带独特的图像。这种效果为图像带来了如梦似幻的、超凡脱俗的质感,而不仅仅依赖于背景虚化

• Lensbaby Velvet 56mm f/1.6 Lens: 该镜头以其产生的 “发光” 效果而闻名。特别是在大光圈下拍摄时,独特的发光效果非常适合梦幻人像和创意微距摄影出图
• Lensbaby Sol 45 Lens: 这款镜头因其创意效果而闻名。它提供了一个清晰的 “焦点” 周围是渐进模糊和柔和的散景所环绕,创造出更为独特且梦幻的效果。此镜头特别适合人像、街拍和近距离摄影

• Panasonic Lumix G Leica DG Nocticron 42.5mm f/1.2 Lens: 这款镜头专为微型三分之四相机而设计,非常适合人像摄影。其大光圈也使其成为弱光条件下的绝佳选择

• Zeiss Otus 55mm f/1.4 Lens: 该镜头被认为是市场上最清晰的镜头之一,非常适合肖像和一般摄影效果的出图

• GoPro Max Lens: 超广角视角高达 155° 视野。它可以让你捕捉极其流畅和宽广的镜头,非常适合极限运动

• Leica Summilux-M 50mm f/1.4 ASPH Lens: 这款镜头因其无与伦比的锐度、对比度和美丽的散景效果,被誉为人像和通用镜头的杰作。同时,其大光圈也使得这款镜头非常适合在低光照条件下使用

• Laowa 24mm f/14 2X Macro Probe Lens: 这款镜头因其独特的细长探针样式而引人瞩目。其独特的设计使你能够创造出 “虫眼” 视角一般的图像
• Lomography Petzval 85 Art Lens: 这款镜头是对 1840 年首次推出的经典 Petzval 镜头的重新诠释。它因其独特的 “旋涡” 散景效果而闻名

看完上面这一组组的参数对于不太有摄影经验的小伙伴来说是不是感到有些困惑?我知道这可能相比我们之前内容不太容易理解。因此,在本期的扩展章节中,我会为大家简单梳理下有关摄影的基础知识。
焦距: 镜头对场景视野大小的属性,通常用毫米(mm)来表示。焦距决定了摄像头捕获的视场的宽度和高度

光圈: 简单来说,就像是我们眼睛的瞳孔。它位于相机镜头中,负责调节进入传感器的光线量。光圈大小直接决定了照片的曝光水平;光圈越宽,图像越亮,光圈越窄,图像越暗。此外,光圈大小还会影响到照片的景深和锐度
:镜头光圈大小由 “F-stop” 或称为 “F值” 来定义。F值越大,表示光圈越小;F值越小,表示光圈越大

快门速度: 也可被理解为曝光时间,它决定了相机快门开放光线进入的时长。它通常以秒(s)或其分数来表示,例如:1/15秒、1/250秒、1/1000秒等

:较慢的快门速度允许更多的光线进入,从而使得照片更亮;而较快的快门速度则限制了光线的进入,导致照片看起来更加偏暗

ISO: 用来表示相机传感器对光线敏感度的指标。其数值从100(或更低)开始,可逐渐增至400、800、1600、3200或更高。它与光圈和快门速度共同决定了照片的曝光效果。提高 ISO 意味着提高传感器的敏感度,这在暗光环境下有助于捕获更多的光线,从而得到更亮的图像。但随之而来的是,图像的数字噪声也会增加

:ISO 越高,图像越亮,ISO 越低,照片越暗

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Midjourney 人工智能艺术创作从入门到精通·进阶篇1-补充:Vary 重绘

长期关注我的小伙伴们可能会对本期标题感到疑惑:怎么教程写着写着又写回去了?其实不然,我们的所有内容都是根据 Midjourney 官方功能更新的节奏方式而进行的。这样的命名规则是为了让我们整套学习笔记更具条理和系统性,也便于后加入的新人阅读。们上期的

👉 Midjourney ·进阶篇4:镜头选型

言归正传开始今天的内容 ~ 2023年8月22日,Midjourney 终于推出了其 Vary Region(局部重绘)功能。这项功能与 Photoshop Beta 的生成式填充相似,允许用户在图像的特定区域进行元素的修改或替换。至此 Vary (重绘)的三个重绘级别已全部亮相。在进行了一系列的深入出图测试后,接下来,我将为大家从功能到技巧上做下详细梳理。
Vary (Strong)
Vary(Strong)高重绘模式。使用该模式将会产生一组与原始图像差异较大的探索性图像,这不仅能催生更富创意和探索性的视觉成果,也为设计师和创作者提供了更广泛的灵感选择。但请注意,该功能目前只在 5.2 和 Niji 5 模型上可用。对于稍早期的模型中只有一个 Make Variations(制作变化模式)可以使用

Vary (Subtle)
Vary (Subtle) 低重绘模式。使用该模式将会产生一组与原始图像保持高度一致的图像,它只会对画面呈现细微的变化和调整,更适合那些希望保留原始设计核心,但又想尝试轻微变化的作品。该功能同样也是只能在 5.2 和 Niji 5 模型中使用

Vary (Region)
Vary(Region)局部重绘模式。如其名,这一模式允许用户精选图像中的特定区域,对其进行专门的重绘和调整。Vary (Region) 兼容 V5.0、V5.1、V5.2 和 niji 5 模型。不过这里需要特别提示下,该功能需要与 Remix (混音模式和 Midjourney Vary 区域编辑器结合起来使用

1. 使用 /settings 命令并选择开启 🎛️ Remix mode 模式

2. 使用 /imagine 命令创建一幅图像
3. 使用 U 按钮放大你所需的图像,放大后你将会看到全部的 Vary 功能
如果你通常使用的是 Discord 的客户端版并未看到 “Vary Region” 按钮,建议你尝试更新 Discord 客户端至最新版
4. 点击 “Vary (Region)” 按钮,打开编辑界面
a. 矩形选择工具: 使用矩形工具来选择需要重绘的图像区域
b. 套索选择工具: 通过自由绘制的方式,勾画出需要重绘的图像区域
c. 撤消按钮: 用于纠正选取时的错误
d. 提交按钮: 点击该按钮进行提交

我相信上述内容对大家来说都是易于理解的,所以我并未过多赘述。接下来的部分才是本期我们要深入探讨的话题。
局部重绘实用技巧

1. 修复元素:要对某个区域进行修复时,无需调整原 Prompt 提示词内容。只需选取目标区域,接着点击 “箭头按钮” 进行提交重绘该部分即可

我发现原图中角色的右眼和右耳的结构与比例略显不足,所以我对这部分进行了局部修正,如右侧图片所示,当然如果一次不满意还可以在 Vary(Region) 的结果上再次点击 Vary(Region)。这样可以通过逐步调整进行编辑

2. 更改元素:通过在提示框中键入不同的提示词来对图像进行更大的变化

在更改元素时,选择区域大小的准确度至关重要。若边界设定过窄,Midjourney 在重绘过程中可能无法为你呈现理想的效果;若选区过大,可能会影响你原本希望保留的图像部分。因此你需要多次调整来实现最佳的平衡。如果你在这个过程中仍感到不确定或有所顾虑,我建议你倾向于选择一个较大一些的区域

3. 添加元素:若需在图片中增添新元素,请选定相应区域,并在提示框中描述所需元素。但这里需要注意一点的是,描述内容要尽可能的精简

将提示词简化为待修改部分,可确保 Midjourney 在重绘过程中,优先考虑所请求的编辑内容,而不是过多关注其它细节的准确性

4. 使用图像提示:当某一区域过小而难以准确重绘,或当你发现难以用文字准确描述你想要的重绘效果时,你可以采用垫图提示来辅助修复。仅需在提示框内输入相应的图像 URL 即可

:在这里我希望可以为角色加入更丰富的细节,因此我选用了钢铁侠的核聚变方舟反应堆,并修改了它的颜色为 Midjourney 提供参考。但必须指出,使用垫图提示可能会使局部重绘效果看上去不那么自然。因此,有时候需要多次尝试是不可避免的

5. 背景替换:重绘不仅能修正错误、添加或删除元素,还能轻松更换图像的背景,从而改变图像的整体氛围和场景。这对于在不同背景下展示产品或创建视觉效果非常有用,同时也为艺术家和设计师提供了更多创意的可能性

:在此,特别指出:为了赋予角色和背景更强烈的空间感,我在提示词中加入了 Sense of Depth (深度感) 和 Out of Focus (失焦效果)
6. 混合模型风格:你可以在重绘提示词中专门指定所需的模型,从而为新区域选择不同的渲染模型来进行出图

:在提示词中我增加了 Marvel style (漫威风格),并且最后我选择用 niji5 模型进行出图

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Midjourney 人工智能艺术创作从入门到精通·进阶篇5:时装风格

在上一篇文章中,我们深入地探讨了 Midjourney 中的镜头选型技巧。如果你未能赶上那篇内容的讨论或希望再品味一遍,别担心!下方链接会带你飞回那篇精彩的内容:

👉 Midjourney 人工智能艺术创作从入门到精通·进阶篇4:镜头选型

随着全球各大时装周的圆满落幕,本期我们将共同深探与时装相关的精彩话题。像往常一样,我尽量减少提示词的描述,来看看 Midjourney 能为我们呈现出什么样的效果

常用时装风格效果示例:

• Casual Style Fashion(休闲风格时尚): 通常指无需严格遵守正式着装规范的服饰风格。它强调舒适、实用和自由表达,经常使用轻松的剪裁和自然的材质。这一风格避免过分修饰,优先考虑易于活动和日常生活的便利

• Athletic Style Fashion(运动风格时尚): 是一种将运动装备与流行元素相结合的时尚风格。这一概念不仅包含专为运动设计的服装和配饰,同时也强调在日常穿着中引入运动风格的元素。运动时尚在颜色、设计和材料等方面富有创意,能够满足现代消费者在舒适度和样式上的双重需求。此外,这种风格也体现了现代人追求健康、积极的生活方式

• Urban Style Fashion(都市风格时尚): 通常指与城市生活节奏和文化相结合的时尚风格,融合了多元化的元素并强调舒适与实用。都市时尚不仅体现在服饰上,也展现在生活方式和日常消费习惯中,表达一种自由、多元和随性的都市生活理念
• Business Style Fashion(商务风格时尚): 强调专业性和正式感,倾向于使用中性色调、传统剪裁和高质量面料,以展现精致、有序的外观。它旨在在正式工作环境中展现个人的专业素养和精神焕发的形象,注重服装的整洁度和细节处理,体现一种利落干练的审美

• Hip Hop Style Fashion(嘻哈风格时尚): 起源于20世纪70年代的美国,紧密与街头文化和嘻哈音乐相关联。其特征包括宽松的服装、显眼的饰品、重视运动鞋文化、强调品牌和街头艺术元素的融合。这一风格不仅是一种着装方式,更是一种文化表达和身份象征,反映了嘻哈文化的独特价值观和生活态度

• Streetwear Style Fashion(街头风格时尚): 起源于1980年代的加州滑板和嘻哈文化,现已发展成为一种全球流行的服装风格。它特点是休闲、舒适,同时具有反叛和亚文化的元素。常见的街头时尚单品包括卫衣、T恤、帽子、运动鞋、牛仔裤和夹克。这种风格的流行度使其逐渐与高级时尚品牌产生交集,导致了街头时尚与高级定制的融合趋势

注: 街头风格强调多元文化的融合和个体表达,而嘻哈风格深受Hip-Hop文化影响,展现较强的社会政治关联和奢华元素,尽管两者有明显差异,但在现代时尚中界限逐渐模糊并相互渗透

• Preppy Style Fashion(学院风格时尚): 源自美国私立学校的传统着装风格,表现出一种优雅而略显正式的形象。其特点包括清爽的颜色搭配、经典的服饰单品(如毛衣和领带)、具有体育元素的装扮,以及常用的条纹或格子图案。这种风格强调的是舒适、功能性以及一种经典、传统的审美

• Ladylike Style Fashion(淑女风格时尚): 该风格强调的是一种传统的、经典的女性美,可能包含如蕾丝、珍珠和粉嫩色调等元素,总体给人一种温文尔雅、柔美可人的感觉。在色彩搭配上,通常倾向于选择柔和的、经典的色调,如粉色、米白色等。在造型上,它强调的是打造一种清新、优雅的女性形象

• Girly Style Fashion(瑞丽风格时尚): 表示一种强调女性、甜美和可爱元素的风格。也常被称为“Rayli Style”,在这里瑞丽一词通常与女性杂志《瑞丽》关联,而该杂志常展示的风格偏向于年轻、时尚和甜美的女性形象

注: “Rayli”并非英文中的常见词汇,但由于“瑞丽”杂志在中国的流行,这个词可能在某些文化和语境中得到认同和理解
• High Style Fashion(高端风格时尚): 也常被称为“Haute Couture”(法语),指定制、高品质、领先的服饰设计与制作。该词描述了时尚界前沿的设计、工艺和材料。通常与顶尖设计师、模特和时装秀关联使用。这不仅是可穿戴艺术,也展现设计师的创意和技艺,同时影响大众时尚趋势
• Western Style Fashion(西部风格时尚): 该风格通常取材于美国西部开拓时期的服装风尚,特点包括牛仔裤、牛仔帽、牛仔夹克和其他与牛仔和牧场生活相关的元素。这种风格强调粗犷、实用,同时在现代时尚中也常融入一些复古和自由的元素,如流苏和粗犷的皮革配件

• Korean Style Fashion(韩版风格时尚): 韩版服装的特点是宽松、休闲、时尚、出位设计、标新立异的不对称设计、颜色纯正、高腰线、搭配注重细节、或端庄或前卫、或低调或夸张、向多元化发展、色调明暗对比、有浪漫主义色彩

• Grunge Style Fashion(格兰奇风格时尚): 起源于20世纪90年代初期的时尚风格,与当时的格兰奇音乐相结合。特点是邋遢和不修边幅,如破烂的牛仔裤与过大的衬衫。该风格反映了当时年轻人的反叛和反主流态度

• Punk Style Fashion(朋克风格时尚): 起源于1970年代晚期,与朋克音乐和文化运动紧密相关。这种风格不仅仅是一种时尚选择,它还是一个强烈的文化和社会声明,强调个体自由和自我表达

• Goth Style Fashion(哥特风格时尚): 起源于1980年代的哥特摇滚文化。这种风格重视暗黑、神秘和古老的审美。常见元素包括黑色服装、银饰、蕾丝、绒布以及强烈的眼妆和唇妆。哥特时尚经常与中世纪、维多利亚和浪漫主义元素相结合

• Bohemian Style Fashion(波西米亚风格时尚): 又称“Boho风格”,源自19世纪的波西米亚艺术家和流浪者文化。这种风格注重自由、自然和艺术性,与主流时尚追求的完美和奢华相反。Boho风格经常与民族元素和复古风格相结合,体现一种不受拘束的生活方式

• Ethnic Style Fashion(民族风格时尚): 该风格通常混合多种文化元素,展现不同文化的独特之处和精华,常与国家或民族相关的提示词一同使用。因此,它不仅是一种时尚表达,同时也是对各种文化的尊重和融合

• Chinese Style Fashion(中国风格时尚): 通常是指在很大程度上汲取了中国传统艺术、文化和服饰元素的时尚风格。其重点是通过服装展现中国丰富的历史和美学原则,常常将古老的图腾与现代时尚趋势相结合,创建出一种独特的、文化丰富风格。赋予它现代的旋律,同时保留传统的美学

• Avant-garde Style Fashion(前卫风格时尚): 是一种强调创新、非传统和非商业化的时尚设计方法。该时装风格往往与艺术紧密相连,它超越了单纯的衣物制作,转而关注表达更广泛的观念和理念。设计师通过使用不寻常的材料、创新的制作技术或极端的造型和配件来探讨新的形式,进而挑战和扩展传统时尚的边界

既然这期的话题是时装,那我们就不得不谈谈“全球四大时装盛事”。这四大时装周每年两届,分为秋冬时装周(2、3月)和春夏时装周(9、10月上旬)两个部分,第一站纽约,第二站伦敦,第三站米兰,最后一站是巴黎。每一站都是时尚领域的大事件,集结了各个国家和地区的顶级设计师、模特和时尚爱好者,共同展示并见证着新一季的时尚风向

New York Fashion Week 纽约时装周 
每年在纽约举办的国际时装周,在时装界拥有着至高无上的地位。著名设计师、顶级品牌、超模、明星及绚丽多彩的华服共同营造了一场盛大而奢华的时尚盛宴。这个盛会不仅突显了其商业与实用的特色,同时也为大量设计师提供了展示的舞台,包括美国本土及全球各地的设计师,不过,参展设计师需成为美国时装设计师协会(CFDA)的会员
官网地址:
https://nyfw.com

London Fashion Week 伦敦时装周 
伦敦时装周,作为全球四大时装展之一,在声望上或许略逊于巴黎和纽约,伦敦向来是创意设计的天堂,时装周以前卫实验性和不断推出年轻的设计天才著称,它凭借非传统的设计理念和独特的展示方式而独树一帜。一些富有创意的“非主流”装束以出其不意的方式展现,常常为参与者带来意外的惊喜
官网地址:
https://londonfashionweek.co.uk

Milan Fashion Week 米兰时装周 
米兰是世界时装业的中心之一,其时装享誉全球。米兰时装周展现的设计理念与巴黎迥然不同,即以高雅大方、简洁利索为主。米兰时装的一个鲜明特征就是讲高级时装平民化,成衣化。它的场次一般每年约有100场左右
官网地址:
https://www.cameramoda.it

Paris Fashion Week 巴黎时装周 
巴黎 — 被盛誉为“全球时尚的枢纽”,从这里发出的信息是国际流行趋势的风向标,不仅引领法国纺织服装产业的走向,而且引领国际时装的风潮。同时,巴黎时装周的影响力也是最大的,每年场次最多有300场左右。它汇聚了几乎所有的高级定制与传统奢侈品牌,呈现出一场高调奢华的视觉盛宴,完美体现了法国巴黎的浪漫特质
官网地址:
https://www.fhcm.paris

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